「加藤唐九郎・重髙・高宏 ―窯ぐれ三代」展へ行く

　『菊池寛実記念 智美術館』は初めて行く。以前は良く行った大倉集古館の斜め向いにある。

　狙いは加藤唐九郎の作品拝見。案外、加藤唐九郎の作品の展示はない。国立近代美術館にも展示されていなかった。茶陶の宿命か。

　今回は、加藤唐九郎の茶碗がどんなものかを見に行ったが、堂々たるものであったが、意外とおとなしいような気もした。

　収穫は加藤唐九郎の言う『背勢』がなんとなく理解できたこと。

　茶碗以外では、『絵唐津水差　銘　群鳥』（１９４３年）が良かった。骨格がしっかりしていて、びくともしない。細かいことは気にせずゆったりしている。絵も細部を気にせず描いてある。釉薬もやや厚めで温かみがある。

　あとは『織部異形皿』（１９６８年）が面白かった。遊び心がちょっと楽しいがちょっと緊張の伝わるような気もする。

　加藤唐九郎も『古典』になってきたかな。

写楽『三世大谷鬼次の奴江戸兵衛』

　千葉市美術館の『新収蔵作品展』に行く。

　お目当ては写楽の『三世大谷鬼次の奴江戸兵衛』。東京国立博物館の所蔵品は重文。

　見れば見るほど手のあり方など不自然だが、画全体がもともと不自然でそこが魅力だから仕方がない。

　この画には、三世大谷鬼次という役者の個性と奴江戸兵衛という役柄が上半身だけで表現されているわけだ。

『妙心寺展』に行く

　東京国立博物館の『妙心寺展』へ行く。

　妙心寺は結構行っているほうだが、大徳寺と同じように全体の宝物館、美術館がないため、しっかりと寺の美術品を見たことがない。まあ、塔頭の判断に任されているのであろう。禅宗寺院の成り立ちを考えれば当然かもしれない。

　その点を考えると、今回の企画はうれしいものがある。もっとも大寺院や宗派とタイアップした動員目当ての企画はあまり好きではないが。

　ただ、この『妙心寺展』は、日本美術史には欠かせない作品が出るので、期待して出かけた。ちょっと、前期、後期２回に分けてあるのが難点だが。

　中世水墨画では２点が気になった。

　狩野元信筆『瀟湘八景図 』 は安定的な構図である。比較的情緒の安定した人であったのではないか。また光の処理が素晴らしい。

　伝相阿弥筆『瀟湘八景図屏風』（ 6曲1双）。この人が描いた世界は、遊んでみたい。

　近世障屏画では、 まず長谷川等伯筆『枯木猿猴図』 。この画をこんな近くで鑑賞できると感激である。猿の毛が実に鮮やかに描かれている。

　さらには狩野山雪の『老梅図襖』（旧天祥院障壁画 17世紀 アメリカ・メトロポリタン美術館蔵）。画面に押し込められてのたうち回るような老梅。しかし可愛い梅の花が咲いているのが救いか。

　最後に尊敬する正受老人の『遺偈』を見る。

　『坐死』

　末後一句

　死急難道

　言無言言

　不道不道

　正受老人が『一日暮らし』を提唱し、水上勉が実践し、本を書いた。正受老人の書は、繊細な感じがした。

　しかし、それにしても一緒に出ている白隠の画は痛快だ。佐藤康宏教授の言うところの絵画の反則技が面白い。

　海北友松の画は後期ということなのでまた観にいくことになろう。

『藤田喬平展』に行く

　千葉県立美術館の『藤田喬平展』に行く。ガラス工芸の展覧会ははじめて。非常な華麗さを感じる。

　ガラスとは身近なものを感じる。友人、知人の仕事や実家が理研硝子工業であったり、建築特殊硝子であったり、家庭用硝子であったりする。

　クリスタルのワイングラスもいくつ割ったり、割られたりしたかわからない。ヴェネチアの硝子工場見学も懐かしい思い出だ。

　しかし、ガラスと箱の繋がりを考えたこともなかった。さらには琳派との結びつきなど想像もできなかった。

　『飾筥』は、実用を超越した美への挑戦である。さらに素晴らしいのは、ガラスでなんとか風を表現しようとしているところにある。

　『風』（１９８４）『風・神』（１９９０）『迎い風』『追う風』（１９９１）

　その志は豊かだ。